Si on n'a pas lu le(s) roman(s), on en a peut-être vu la première adaptation, téléfilm sans relief dont seule Noomi Rapace nous reste en mémoire et ce, malgré un traitement particulièrement confus du personnage qu'elle interprète, Lisbeth. Les personnages principaux de l'histoire, Lisbeth donc et Mikael, représentent d'ailleurs la seule originalité d'un récit, qui brasse en les mêlant les thèmes déjà maintes fois rabâchés du secret de famille et du serial killer. Millénium, les hommes qui n'aimaient pas les femmes n'apporte donc rien de neuf au thriller.

L'intérêt de l'adaptation filmée par Fincher réside donc ailleurs. Même si les lecteurs du roman ont pointé des différences notables entre l'original écrit et le film, force est d'admettre que la narration est ici beaucoup plus fluide et compréhensible que dans la version suédoise. Alors qu'on ne comprenait rien à Lisbeth, on peut ici tracer les contours d'un personnage trouble et décalé, trop lisse dit-on, mais tout de même suffisamment en décalage par rapport à ceux qui l'entourent pour justifier l'histoire qu'on nous raconte. De même, le personnage du journaliste-enquêteur est également beaucoup mieux dessiné et moins monolithique.

Et puis, il y a Fincher aux commandes. On craint d'abord le pire avec un générique, certes très beau, mais tellement clipesque qu'on se demande où l'on nous emmène. Ensuite, c'est très confus et très bavard, un peu comme si, dans la lignée de The social network, Fincher avait chopé l'insupportable tic de Nolan de nous noyer sous mille explications inutiles. On comprend heureusement très vite qu'il n'en est rien. Au bout d'un quart d'heure, tout se met en place.

Alors qu'après le formidable Zodiac, la mise en scène de Fincher semblait se ringardiser dans la naphtaline de son Benjamin Button, elle se montre ici éclatante et juste. Pas un plan de trop, des mouvements de caméra limpides, un cadre au millimètre, un montage rythmé, transforment l'intrigue sans relief en un pur divertissement de grande qualité. On pense alors au formidable The ghost-writer de Polanski, qui nous donnait de véritables leçons de cinéma sur une histoire sans grand intérêt. Si Millénium n'égale pas ce dernier, on n'en est pas loin.

Ajoutons à cela une interprétation sans faille, Rooney Mara très juste, Daniel Craig bien meilleur ici qu'en smoking, Robin Wright, Christopher Plummer, Stellan Skarsgard ou encore Joely Richardson, tous réussissant à donner vie à des personnages par ailleurs jamais éloignés des archétypes. Ainsi, magnifiant un récit linéaire et sans surprise par une mise en scène brillante et efficace et une BO au top (Trent Reznor en tête), le Millénium de Fincher, ni film d'auteur ni blockbuster, atteint le meilleur du cinéma de divertissement. 

Peu importent les tensions évoquées entre les Miyazaki, c'est ce qui nous est donné à voir (père au scénario, fils à la réalisation) qui compte. On abandonne ici les délires fantastiques qui ont rendu célèbres père et studio pour se retrouver dans une quotidienneté peut-être rêvée, en tout cas retranscrite avec volonté de réalisme, celle du Japon florissant des années 60.

Cette volonté de rendre les faits tangibles, des repas préparés et pris, à la visite à Tokyo, en passant par la discussion de deux garçons dans les urinoirs, donne corps à des personnages de chair et de sang alors qu'ils sont dessinés. Le graphisme comme la narration, à la fois précis et naïfs, se conjuguent dans un mélodrame romanesque qui évite la niaiserie tout en se permettant de belles audaces. S'il traite d'amours adolescentes, le film ne s'adresse pas vraiment aux enfants (bon courage aux parents pour répondre à certaines questions).

Superbement dessiné, mis en scène avec soin, La colline aux coquelicots est aussi finement écrit. Flirtant avec la nostalgie tout en évitant les clichés, narrant avec subtilité une histoire d'amour plutôt complexe, le film traite également d'héritage, de modernité et de filiation. On se laisse rapidement prendre à cette histoire de quête et de découvertes, servie par deux héros particulièrement attachants. Fait rare pour un film d'animation, l'émotion nous cueille avec douceur et intelligence alors qu'on ne s'y attend pas (le rêve d'Umi, l'au revoir du tramway, le récit de la mère d'Umi).

Alors qu'on retrouve également toutes les qualités graphiques du studio Ghibli (la première visite du foyer étudiant, les rues de Tokyo, le tableau peint et tant d'autres détails), on se laisse porter par un récit délicat et fort, simple et complexe, dont la naïveté assumée est particulièrement rafraîchissante.

Les films vus en 2012 dans l'ordre mais dans le désordre.
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• Take shelter

• La colline aux coquelicots

• Louise Wimmer

• Millenium, les hommes qui n'aimaient pas les femmes